KYO YAKI

Kyo-yaki, est une céramique japonaise décorée produite à Kyoto à partir d'environ la première moitié du 17ème siècle. Le développement de cette céramique fut stimulée par les céramiques émaillées produites dans le Kyushu, et il ne fallu pas longtemps avant que Sakaida Kakiemon ne perfectionne avec succès ses émaux de couverte à Arita, tandis que Nonomura Ninsei commença également la production de ce type de céramique à Kyoto.

La céramique de Kyoto était différente de celle d'Arita en ce que cette dernière était fortement influencée par les modèles chinois et produits dans la perspective de l'exportation vers l'étranger; alors que celle de Kyoto conservait le style japonais, selon le goût traditionnel de la court impériale.

Une large variété de vaisselles de table, d'objets destinés à la cérémonie du Thé et d'objets décoratifs furent produits. La plupart d'entre eux étaient montés au tour et avaient des parois fines, classiques et harmonieuses. Les motifs repris sur les émaux étaient des compositions de la célèbre Ecole KANÔ ou encore en provenance de la tradition YAMATO-E. Une très large palette de couleurs fut utilisée (rouge, bleu, jaune, vert, pourpre, noir, or et argent) afin de créer des harmonies tonales complexes.

(Traduit de Encyclopaedia Britannica.)

Le bol en céramique de Kyoto proposé ici a probablement été réalisé par Ogata Kenzan à la fin de sa vie. En effet, le texte écrit sur le bol indique qu'il avait 70 ans quand il l'a fabriqué ... Sa production est particulièrement reconnue pour ses décors floraux.

Ogata Kenzan, peintre et céramiste, était le jeune frère d'Ogata Korin. Disciple de l'Ecole Rimpa, il construisit des fours à céramique durant la première moitié de l'Ere Edo. Excellant dans le dessin des bols ainsi que dans leur émaillage, la plupart de sa production était d'un léger brun fumé. Il inventa également une céramique spécifique à lui : la Céramique Kenzan (Kenzan yaki). La majeure partie de son travail a été effectuée suivant la technique "sous couverte", en parallèle avec un certain nombre de porcelaines utilisant des émaux sur couverte. En tant que peintre, sa façon de peindre était plus "lyrique" mais moins renommée que celle de son frère.

(Traduit partiellement de The Columbia Encyclopedia, 6th ed.)